小胖孩

摄影师不止是按快门

袁峰 >撰文 Text by Yuanfeng

        读图时代的来临并非偶然。图片之所以成为媒体越来越重要的表现形式，是因为其直接作用于受众感官，具有比语言和文字更为直观的传递信息的效果。一张好的图片几乎可以在一瞬间传达一个事件或者一个观点的大部分信息，这是文字和声音传播所不能比拟的。图片可以吸引更多的受众并引导他们进一步关注文字内容，深层次实现传播的效果。

         泛泛地讨论图片的优劣和价值是不合适的。现在，媒体上发布的图片已经不只是记录新闻事实这么简单。大致来说，我们至少要从新闻图片和商业图片两个维度去评价图片的好坏和使用价值，才比较科学。

        一张好的新闻图片应该尽可能直观的承载和传达尽可能多的信息。它是直观的记录，功能性更强；而一张好的商业图片就应该运用好的创意和拍摄技巧，将品牌想要传达的感受融进图片中去，传达给目标受众。图片的视觉冲击力，创意的巧妙，是其价值所在。功能性当然也要，但更多的是传达一种情绪，如震惊、诱惑、单纯、奢华等。

         无论是新闻图片还是商业摄影，要达到的传播效果目标其实是类似的。好的图片能准确地实现传播效果，使受众有兴趣和与相关的文字等其他信息产生互动，有时甚至能成为某个事件或品牌的标志性影像而被作为超越文字的记载。

       为了达到这样高难度的传播效果，就对摄影师提出了相当大的挑战。这种挑战又可以分成两个方面：创作图片和选择图片。

        摄影师的作用绝不像有的人想象的那样，仅仅就是按一下快门，或者至多加上一些布光、后期处理等纯技术性工作而已。摄影师除了具备专业的技能外，更应该在图片拍摄和制作的过程中，充分发挥自己的品位和独特视角，有效调动拍摄对象及现场场景，打造出一幅（组）图片的生命力和独特气质。而不是简单记录一个景象。

        说到底摄影不是一个技术工种，而是在特定资源和范围内的艺术创作。因此，如何将一个原始的朦胧创意变成现实的图片作品，准确表达，甚至延伸和放大所要传达的情绪，摄影师的专业修养和品味在里面起着至关重要的作用。如下面这一组产品图片，并不是简单的摆放好产品，而是对摆放、位置、背景等多方面元素，结合产品和品牌的特质专门进行设计后，再行拍摄。

       同样，选择图片则除了技术上的标准以及视觉愉悦之外，要看这幅图片是否准确表达了所要传达的信息和情绪，以及是否独有和明确。如果一幅图片潜在包含多个信息和情绪在其中，可能会相互干扰和分散，也不是好的图片。传说中罗丹曾经将一只雕像中的手臂砍掉，因为它的信息干扰了整个作品，也就是这个道理。

        商业摄影有其特定服务的客户和界定明确的传播受众，而不是摄影师单方面的艺术创作。所以，要拍摄好的商业图片，摄影师需要进行两方面的把握，一是充分理解客户的意图，对其品牌文化以及传达的信息有全面了解；同时要对品牌的受众有了解，要能用特定受众所习惯的视觉语言传递信息，才能使受众的对图片产生共鸣，从而对品牌产生深刻印象——除了专业性之外，这对摄影师的知识背景、生活经历、艺术品位提出了更高的要求。

        另外，在品牌与媒体的各种形式的合作中，媒体也会根据自己的定位而对图片有所要求。这也是摄影师需要考虑的一个层面。如果是与媒体长期合作的摄影师，通常就能更好把握该媒体的图片风格，使图片能同时满足品牌、受众和媒体3方面的需要。这在拍摄品牌在杂志的软性宣传图片当中尤为重要。

        为了确保商业图片最终能够收到良好的传播效果，企业或为其服务的公关、广告公司在拍摄图片前和摄影师的沟通，阐述品牌的观念和要求，非常重要。根据这些要求，摄影师会从技术上的可行性、视觉效果的预测和拍摄预算、资源是否充足等方面来平衡并给出建议。

        在拍摄实际过程中，品牌和公关、广告人员有时会提出一些“不够专业”或“不切实际”的建议。这是很正常的现象。因为每个人都会有自己行业的优势和局限，很难对其他相关行业了解的那么透彻。

        在遇到这些要求时，摄影师应尽量多的提出专业建议，拿出类似成功案例做直观参照——这是非常有效的方法，可以让品牌和公关广告人员对画面的预期有个直观认识，而不是一味停留在想象阶段。同时，应该明确指出并制止一些完全非专业要求。

        在平衡这么多层面的不同要求的过程中，摄影师的专业经验和沟通技巧非常重要，既不能一味为凸现品牌而损失图片的欣赏价值和视觉美感，也不能完全为了满足媒体和公众的需求不考虑品牌宣传需要。这个过程中，如果摄影师能在对图片的创意和视觉质量较高要求的基础上，对品牌宣传效果提出有益的建议，会产生非常好的结果。

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